大禹梦熊

Written by dayu on 2008-12-6 | Posted in » 电影 | 1 Comments

　　下午和朋友去看了《梅兰芳》，一个最直接的感觉是，没什么出彩的地方，就像是一部略显平常的传记片。有故事，但缺少点韵味。

　　之前看赵宁宇的内测评论，把电影分成“死别”、“生离”、“聚散”三个章节，这三个题目倒是起得不错，起承转合，很像一出惊心动魄的戏，然而电影的表现力却远远不够。所以，看完了电影出来，朋友问我的感觉，我说：电影就讲了四段故事，少年梅兰芳和十三燕斗戏，梅兰芳和孟小冬的情事，去美国演出，拒绝给日本人演戏。陈凯歌从梅兰芳的一生中选取了这四个片段，拍成了一部梅大师的传记。我没有掐表计时，除了去美国演出一段较短以外，其余三段感觉上几乎用力均匀。

　　少年梅兰芳和十三燕的斗戏，总的感觉，演得有点过。我不懂戏剧，王学圻扮演的人物“十三燕”，在生活中说话一板一眼，拿腔做调，就算是“戏如人生“到头来活成了“人生如戏”，我也还是觉得过了点，太着力了，反而不真切。但是话又说回来，这一段虽然表演过了点，但却是全剧中戏剧表现最浓的一段。其余三段，几乎就看不出来这是部刻画梅大师的电影，类似的场景和故事，和另外一些同样演绎那个时代的电影没什么太大区别。比起《霸王别姬》里荡气回肠的那一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，就差得更远了。这一段里值得一提的是余少群的扮演的少年梅兰芳，我生也晚，看不到当年梅兰芳的风采，余少群的扮相虽不致于让我吞口水，却也让我对梅兰芳的英姿多了几分想象。可惜的是，这一段里的新式戏剧《一缕麻》，新则新颖，却没什么看头，倒是颇有几分像我们老家花鼓戏里的小戏。

　　每个成功的男人都会在老婆之外还和另一个女人发生一段情话，梅兰芳也不例外。梅兰芳和孟小冬的相遇虽然在情理之中，但却像戏中那场大雨一样，来得未免突兀了点。一出《游龙戏凤》，反串的旦角和反串的老生初次对戏就来了电。这样的安排也太直接了点。直接的就像最蹩脚的剪辑，每一段都是在告诉观众：影片这段要讲什么。梅兰芳的成就是有代价的，这代价就是“孤单”。爱，自然是与孤单有妨碍的。章子仪扮演的孟小冬匆匆地来了，又匆匆地走了，没带走一片云彩，似乎也没留下一片云彩，只为这“孤单”匆匆作了注解。作为男性观众，这一段，只让我记住了章子仪穿着紧身旗袍和小皮鞋“蹬蹬蹬”远去的曼妙背影。

　　去美国演出和拒绝给日本人演戏，其实说的是一回事儿：民族尊严。十三燕临死时候的交待，畹华呀，你要给咱们伶人提拔一点地位。这地位就在民族尊严上找回来了。在美国的演出，不懂得在亮相时叫好的美国佬们在结束时集体起身长时间鼓掌，那一瞬间，作为一个中国人，的确有点血压升高的恍惚感，但是怎么看，都觉得这一段有生搬硬造之嫌。演出完了，也没有后续反应。影片的剪辑就像剪刀一样干脆利落。这一段里，还有一点我搞不清的地方，梅兰芳的经济状况有那么差吗？去趟美国都要拿房子抵押贷款？孙红雷扮演的邱如白和英达扮演的冯六爷在这一段就像是两个合伙起来的白眼狼，一心指望着拿梅兰芳弄俩钱。

　　从全戏来看，拒绝给日本人演戏似乎是最后的高潮。这一段，加了个新角色，一个对梅兰芳痴迷的日本军官，夹杂在对京剧的热爱和日本军国主义的侵略之间左右为难，也让梅兰芳身处险恶却勉强自保，表现出了在危难之时的高风亮节。这个角色，据说是凭空虚构出来的。但是这个角色，在设置上离梅兰芳太远，他的矛盾除了能寄托日本人对中国文化的一种敬意、满足国人的虚荣心以外，和孟小冬那一节行刺的粉丝对梅兰芳的变态迷恋没什么本质上的区别，他的自杀自然也激不起什么高潮。影片也只能像一部爱国影片一样，在日本投降的欢呼声中结束。这一段，和孟小冬那一段差不多，导演太想说事儿来表现梅兰芳了，意图过于明显，反而没什么意思了。

　　整个片子下来，我看不到一个作为京剧大师的梅兰芳，京剧在哪里？艺术在哪里？梅大师的创新在哪里？难道就只是贴个头套，演一出新式悲剧？我甚至有点恶作剧地想，这样的情节换成大刀王五，怕不是也差不多？很多人看《梅兰芳》，恐怕都是冲着陈凯歌的《霸王别姬》和梅大师的京剧去的，但是这一回要让观众失望了。

　　至于演员的表现，的确如赵宁宇的点评，配角儿个个精神，主角有些呆。余少群的出彩在于表现出了梅兰芳演花旦的丰姿神韵，可惜影片没有沿着这条路子发挥下去；王学圻扮演的人物“十三燕”，是老戏骨没错，但姿态过高，做作得有点过了，按朋友的话说，像个老太监；孙红雷演邱如白，看得出来，是用心了的，有人说“反客为主”抢了主角的风头，我不这么认为，戏份轻重，这是导演的事儿，只能说导演的拍摄和剪辑有问题；英达的冯六爷表演上没什么可挑的，只是这个角色，似乎可有可无，我只能认为这又是资本干涉和平衡的结果；章子仪演孟小冬，演成个交际花似的现代女性，只能算是差强人意，情节安排也没有给这个角色太多发挥的余地；陈红演的福芝芳，拿捏得倒是恰到好处，只是戏份略嫌多了点；主演黎明的表现，可以用一句话来作评，“形似而神不似。”这也是没办法的事，“师奶杀手”黎天王，唱歌也好，演戏也好，靠得就是那个不温不火的形。