大禹梦熊

Written by dayu on 21/07/2008 | Posted in » 电影 | 2 Comments

　　晚上去看了《赤壁》。本来是没这雅兴的，王哥给了几张新影联院线的通票，不用白不用。宝宝回上海了，下了班之后回家的欲望也没那么迫切。六点钟下班，径直去了旁边的海淀剧院。影院在地下，规模不大，只有两个厅。买的是六点半的场，进去的时候离开场只剩十几分钟。里面人并不多，稀稀落落的。开场前，陆陆续续进了些人，加起来才二十来个人。

　　说老实话，对于进电影院看电影，我向来不怎么感冒的。寥寥几次去影院观影的经历，也是陪宝宝一起去。原因嘛，想了想，一是影院的观影体验，一直觉得看电影是一件轻松下来的休息，尤其是看那些不用动脑筋的大片巨作，但是影院众人观影的形式和正襟危坐的姿态让人完全没有消遣的心态；二是电影院实在没什么好电影，起码，没有多少能引起我观看欲望的电影，尽管影院的大屏幕和音响容易营造出震撼的效果，但总是放些简单粗暴的动作片和娱乐片，音响效果真的未免太吵了点。

　　对于《赤壁》，我也没抱什么希望。一段众所能详的历史，依吴宇森的导演风格，很难翻出什么新花样。走出电影院，一个感觉，和近几年那几部拿巨资砸出来的国产大片一样，《赤壁》走了相同的路数。剧情平淡，大牌云集，大手笔制作，看完之后除了满耳朵的嗡嗡乱响，却没什么能让观众留下印象的。

剧情：力有未逮的刻意翻新

　　先说剧情，吴宇森在此前的采访中一直宣称，《赤壁》要还原历史，以《三国志》为蓝本，而不是《三国演义》。但是事实上，《赤壁》的表现说明，吴宇森依然是在演绎一段三国神话，所谓的要跳出《三国演义》套路，只不过是吴导力有未逮的刻意翻新。

　　《赤壁》（上）大致可以分成三个段落，刘备败走、游说东吴和八卦阵一战。从历史上看，前两段还靠谱，后一段完全是杜撰。

　　开篇从建安十三年曹操起兵五十万讨伐刘备、孙权说起。斩孔融、败刘备、降襄阳，与《三国演义》相比，中间省略了孔明用计在博望坡、新野城的两把大火。

　　刘备败走江夏是这一段的重头戏，这是战争片的常规性设置，也是一种取巧的安排。战争场面是最容易表现大制作造成震撼效果的戏。简单介绍背景，迅速进入战争，用一个大场面来引出人物，既可以在大场面中表现人物，同时又可以吸引观众收到先声夺人的效果。

　　这一段主要着墨于关、张、赵几位猛将。刘备在整个《赤壁》中都是一个无足轻重的角色，除了战时编草鞋，余无足观。诸葛亮呢，因为要刻意避开《三国演义》的情节，表现极为平淡，只是让人物出场。关、张、赵几位猛将的安排，片中保留了赵子龙单骑救主，少了张飞在长坂桥上的一声大喝，又凭空加了关羽一人独挡曹军的一段。都是单打独斗，个人英雄主义突出。子龙救主只是在一队乱兵中的搏杀，少了《三国演义》中于千万人中一路斩将奔突之骁勇气概；糜夫人投井这一细节也缺少刻画，人物表现不够果决；关羽独挡曹操这一段更是飞来之笔，情节离奇，破绽百出，此处已留了情，不知赤壁一战之后又要如何留情？

　　总的来看这个段落，只是简单地铺叙兵败剧情，不如《三国演义》叙事曲折精彩。穿插在大场面中的三员猛将的刻画，可以用一句话来形容：都是粗人，除了武力，不见性格。

　　接下来，诸葛亮游说东吴。周瑜、小乔、孙权、孙尚香等角色出场。没有舌战群儒，只有游说孙权，情节设置倒贴合《三国志》，但是又多了亮剑和打虎两段心理暗示性细节，可谓是虚虚实实，莫名奇妙。周瑜和小乔是这一段的表现重点。周郎通音律，这一段基本上就以音律为重点了。先是校场吹笛，顺便又交待了一员猛将甘宁，自然又是一个粗人。后是瑜亮合奏。一直被吴导刻意压制的诸葛孔明，直到此时方才显出一点本事，但却是对郎弹琴。真是剑走偏门，旁枝斜出。有了亮剑和打虎，加上又一个有挟天子嫌疑的周瑜，孙权抗曹自无话说。

　　经过了一番文戏，接下来该来一场武斗了。诸葛亮压制了半天，也该表现一下了，要不然戏份可不够。而且，上集如果要结束，拿一场大战来结束也更有看头。于是，吴宇森天才般地让曹操放弃从水路进攻的战术思想，凭空虚构了一场陆战。诸葛亮流传千古的石头八卦阵活起来了。且不说这一场战争打得“莫须有”了——导演让打焉能不打？可是这一场战争也打得太离谱了点。曹兵两千对周瑜三万人马，还加上关、张、赵等若干猛将。我不知道三国时打仗的细节，但是眼看着敌人摆了个阵仗，且敌我相差如此悬殊，居然敢冲进去。难不成，大家都是在走方阵？这一段不合情理处还有很多。回光阵，盾牌背后磨光了，打仗时翻过来，刷刷刷，像激光枪一样射向敌人眼睛，好看固然好看，但是以那时的治炼技术，恐难实现。历史的真相啊，历史中也不见有这一说。

　　这一段其实完全是为了结尾而生造出来的一锅大杂烩。主要人物皆有出场。诸葛亮的阵，孙尚香的诱惑，关、张、赵、甘的单打独斗，甚至连身为一军主将的周瑜也策马替赵云挡箭，还能在中箭后，飞身而起，将箭反插到敌军大将的脖子上，以彼之道还施彼身，都是武林高手，高手云集啊。

大牌：有演员自己的风格，却没有角色的性格

　　套用一个片名：大块头有大智慧，大片有大牌。导演要对投资负责，大制作需要大成本，大成本需要高票房，而大明星是票房最偷机取巧的保证。这是商业规律，无可厚非。

　　但是大明星就那么几位，你也用，他也用，用来用去，无非是穿上不同的衣服，有演员自己的风格，却没有角色的性格。

　　先说主要人物，梁朝伟饰演的周瑜和金城武饰演的诸葛亮。两位都是帅哥，都当得起“雄姿英发，羽扇纶巾”。但无论怎么看，我都觉得周瑜不像周瑜，诸葛亮不像诸葛亮。一本《三国演义》，诸葛亮多智近妖、周瑜才高气盛的形象深入人心。而在影片中，周瑜却显得足智多谋、气定神闲，看梁朝伟那眼神，那气度，完全是一切在握、胸有成竹的神态。反观诸葛亮倒像是初出茅庐，抢话，语速快，不够老练。如果非要在这两个演员中选择，我觉得，让梁朝伟演诸葛亮，让金城武演周瑜，可能效果还更好一点。

　　再说张丰毅饰演的曹操、尤勇饰演的刘备和张震饰演的孙权。这三人的戏份不多，表现算是平常。开头一段，曹操挟天子以自重的枭雄气势是有了，但接下来却是对一个有夫之妇的意淫，吴导实在是太过于好莱坞化了，要加大情感戏的份量，非要硬生生地在周瑜和小乔中间来一个第三者插足。至于曹操的多疑，整个《赤壁》（上）几乎没有表现。刘备前面已经说过，一脸老态，总是在编草鞋，不知是韬光隐晦呢，还是本来就想塑造成一个老农民。张震饰演的孙权，给人的第一印象就是奇怪，不伦不类，那张脸，那声音，都是张震的风格。

　　至于那几员猛将，不说也罢，换上几个群众演员也不见得不可以，反正是装酷，脸上涂点腊就行了，猛嘛，有替身，有后期，有特效，反正又不要性格。张飞写字、关羽教书这种所谓的细节与其说是还原历史，不如说是在历史上涂鸦。如果是动画片，哄小朋友，这么干倒是不错的创意。这类涂鸦似的细节还有不少，比如诸葛亮给马接生、小乔给马取名，还有片中的一些对白，明摆着是故意搞笑，有什么作用呢？我想不出。我只能恶意地揣测，制作方是故意研究了观众的宣泄心理，故意设置了这些细节。

　　最后来说说《赤壁》中的两个女人。赵薇饰演的孙尚香和林志玲饰演的小乔。片中孙尚香一副巾帼不想让须眉的样子，让赵薇演成了一个小燕子，好武不说，还会点穴，又顽皮闹事，不识好歹。林志玲的古装扮相我觉得是整个《赤壁》（上）唯一的亮点。很多人说，这是一个花瓶的角色，但是，你不得不承认，这是一个合适的花瓶。无论是扮相、声音，还是那轻轻的一举手、一投足，都颇具江南古典美女温婉、柔美的风韵。至于和周瑜的那一场床戏，则属多余，完全没必要，也没拍得让观众看了觉得有必要。

大制作的背后

　　《赤壁》预算为6000万美元，后追加到7500万美元，折合人民币近6个亿，创造了国产大片烧钱的又一个新纪录。自2001年张艺谋投资1亿元拍《英雄》创下国产片的纪录后，国产影片就掀起了一股“烧钱风”。2005年，陈凯歌3.4亿拍《无极》，刷新了华语影片“烧钱”纪录，仅1年之后，老谋子耗资3.6亿的《满城尽带黄金甲》再下一城。如今，吴宇森的《赤壁》6亿元投资又创新高。这真是电影业的“奥运精神”啊。这期间，还有冯小刚的《夜宴》、张之亮的《墨攻》、徐克的《七剑》、陈可辛的《投名状》投资都过亿。

　　大制作带来了什么？对于观众而言，走进电影院，过过眼瘾，就算故事讲得破绽百出，叙事不合情理，出了影院还可以骂骂。反正不过是个消遣。下次，或者再看看再骂骂，或者不看。想一想，这像什么？像不像下班回家路上碰到的一场围观？管他是车祸，打架，还是卖狗皮膏药。

　　大制作给观众带来视觉奇观，带来集体情感发泄。甚至也带回高票房。但是对于中国电影呢？带来什么？

　　中国的大片是跟好莱坞学的，但是却只学到好莱坞的商业运作，没有真正形成好莱坞的分工制度。钱掌握在投资人手里，投资人要求回报，只盯着名导演。资本的介入，让导演没有了完全自主的权利。对高票房的考虑，让投资人和导演首先会去选择有票房保证的大牌明星。而决定电影好看与否的另一些重要因素，比如编剧，却得不到足够的重视，始终没有发展出真正意义上的职业编剧。同时，资本的过分集中，也让年轻的导演无法得到拍片机会。看看现在的中国电影，拍来拍去，就那几个导演，那几个演员，投资人也就那么几个。拍一个电影，就像玩一个组合填字游戏。你方唱罢我登场，热闹归热闹，可是别忘了，观众总有厌烦的时候。

　　大制作掩盖不了中国电影的空洞和贫血。看这几年大片的改编、嫁接和翻拍，很多导演甚至讲不好一个故事。一味地架高投资，就像盖楼一样，以奇观来吸引观众终是一件冒险的事，如果一直下去，中国电影市场兴起于一部大片，也必将会毁于另一部大片。